2024/06/12
假日午後，睡飽午覺，散步去聽演講，看展覽，這對我來說就是「奢華」。
被譽為華人抽象藝術的先鋒的霍剛，是臺灣第一代現代抽象藝術家。
1932年生於南京，成長、養成、教育於臺灣，師承「台灣現代藝術導師」李仲生。1957年與七名畫友（李元佳、吳昊、歐陽文苑、夏陽、蕭勤、陳道明、蕭明賢）共同創立「東方畫會」，是「八大響馬」之一，也是「台灣現代藝術運動」的代表人物。
霍剛曾遠赴義大利，旅居米蘭五十年，他的作品以點、線、面為造型元素，畫裡也有很多短線、長線、琴弦等符號，與他喜歡音樂有所關連。從1950年代的超現實主義風格，到1970年代受西方藝術概念影響，逐漸轉向幾何硬邊的創作形式發展，結合東方書法、金石印刻等創作元素，以極簡、富有詩意的視覺語言發展出個人特有的東方抒情抽象。從臺灣走向歐洲，他的創作伴隨著現代美術發展各個階段歷程，看似抽象的幾何圖形，實則蘊含了中西文化傳統與藝術觀念。（取自維基百科介紹）
他的作品我是第一次看，在抽象藝術的領域，概念大於表現，把概念以簡化到視覺元素的基礎以點、線、面來表現，是很多藝術家選擇的創作的方式，重要的是，霍剛是如何走到這一步？他想說的又是什麼？
蕭瓊瑞老師說：霍剛作品簡單元素下的肌理表現，非單純的色面塗層，多元的色彩，均衡、穩定的畫面。
蕭瓊瑞老師也問，當代藝術和美術設計有何不同？美術設計是形和色的組合，要達到好看的目的；但是藝術不同，藝術是表達藝術家內在的真實，表達他自己，美感是沒有目的性的，而文化是為了滿足無目的性而存在。
當天他還問了一個非常有趣的問題？
晶圓代工是否為工藝？
李光裕早年的偏向寫實古典的創作，在遇到六祖壇經之後，思考重新解構：破、透、瘦的概念成為新的創作表現，讓我思考到我目前讀的科系：「藝術創作理論研究所」，原來創作理論是創作的核心概念，有了創作理論之後，才能有創作的概念，才帶來新的創作表現；藝術創作的思維是創作的根源，研究藝術創作理論，不是單純把藝術創作的作品拿來分析，找出其中可以耙梳出來的理論基礎，或是人類社會的現況與處境；相反地是，先研究藝術家的思維是如何發展？然後才產生這樣的創作作品。
創作的想法先於創作之先，創作的技術也有可能帶出新的創作表現形式，然而如果沒有概念在其後支撐，也只不過是形與色的表現，只能稱得上是工藝品。
晶圓代工可以是工藝品嗎？工藝的美學與技術來說，我認為可以，但是如果要稱的上是藝術作品，那就如英國作家宮布利希所寫的《藝術的故事》所說的經典名言：「世上只有『藝術家』而沒有 『藝術』。」
他認為所有藝術品的發生端在藝術家，沒有藝術家就沒，有「藝術」這樣的東西，無論是作品本身或藝術觀念，其實都是藝術家透過某些技術和手法去完成的。有藝術家有興趣用台積電晶圓或是NVIDIA的產品繪圖處理器、晶片組和數位媒體播放器的軟體來做藝術創作嗎？
我更想問的是，台積電和輝達願意支持藝術家創作嗎？你們更有可能透過你們的企業力量，藉由藝術來產生更大的影響力嗎？除了市值與金錢之外。
